miércoles, 16 de junio de 2010

HERRAMIENTAS DEL DISEÑO

Formas simples o regulares:

*cuadrado-posee un significado puro y racional, es un elemento neutral, el mismo pierde su simetría, unidad y sencillez al cortarse o al modificar sus dimensiones.

*Triángulo-en este caso nos referiremos específicamente al equilatero ya que posee un significado de estabilidad y la unión de varias figuras puede lograr infinidad de formas.

*Circulo-es una figura que al asociarse con formas o ángulos rectos es capaz de generar la sensacion de movimiento.

lunes, 14 de junio de 2010

CUALIDADES DEL COLOR




Matiz: cualidad que define a cada color o que lo diferencia de otro.


Valor: luminosidad de cada matiz, se logra por medio de mezclas con negro o blanco, se puede cambiar el valor no así el matiz.


Intensidad: saturación o pureza en el matiz,todo color nace del gris y eleva su intensidad al acercarse a su máximo grado de matiz o color.

sábado, 12 de junio de 2010

ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN



PUNTO:


*Puede ser utilizado para crear direcciones en la composición.

*Para generar un punto de atención, lo que ayuda al recorrido visual.

*Es capaz de crear la sensaciòn de contorno, aunque los puntos se encuentren distantes entre sí, esto gracias a la ley de agrupamiento.

*Puede crear movimiento.

*Genera texturas.


LINEA:


*Sirve para generar ejes que ayuden al recorrido visual.

*Puede ser usado para agrupar elementos.

*Puede usarse para asociar elementos, como si fuera una guia en la composición.

*Crea profundidad.
ESPACIO:
*Se divide en positivo y negativo.
*Posee delimitación.
*Debe tener un centro de interés que comunique la idea que se desea proyectar.
PROFUNDIDAD:
*Es aquella ilusión que hace ver a una figura plana, con grosor.
*Se logra mediante un juego con el tamaño(ya que al situar formas iguales de tamaños diferentes crea la sensacion de que los más pequeños están a una distancia mas lejana), rotación, deformacion o dirección.




VOLUMEN:


*Es la profundidad que posee un objeto.
*Crea una ilusión
*Se forma por medio de planos unidos por direcciones diferentes.
*La profundidad se crea al expandir un plano.









COMPOSICIONES FORMALES:


TRASLACIÓN: repetición de elementos.

ROTACIÓN: repetición de elementos sobre un eje.
REFLEXIÓN: "reflejo" de una imagen a partir de un eje central.
DILATACIÓN: cuando una figura da la sensación de cerrarse o abrirse.



COMPOSICIONES INFORMALES:










GRAVEDAD: cuando una figura genera la sensación de caer o subir.

CONTRASTE: genera un punto de atención.

RITMO: secuencia esperada que crea armonía en la composición.

CENTRO DE INTERÉS: rompe con el esquema esperado lo que crea la atracción sobre dicho punto.

COHESION


Se encuentra también ligado a la percepción humana, solo que en este caso si tiene que ver la vivencia individual de cada persona.
· Por analogía: se relacionan figuras distantes gracias a que nuestro cerebro conoce de antemano su relación.
· Por significado: se tiende a dar un significado determinado a una relación de elementos gracias a la relación entre ellas.

GESTALT

Se origina en Viena, es una teoría sobre la percepción humana, no es una cualidad del objeto, si no más bien, una forma que estimula un conocimiento, ya que el cerebro humano toma la información y la asocia con elementos conocidos.
Esta teoría se inicia en la rama de la sicología, pero luego se empieza a utilizar en otras disciplinas.
Los seres humanos comparten un tipo de percepciones primarias, lo cual hace posible que estas leyes puedan ser utilizadas a un nivel general, ya que son independientes a la cultura, vivencia y sentidos de cada persona.

* Ley de relación figura fondo: la figura y el fondo forman una relación reversible.
- Indefinida, “mimesis” no se definen claramente las formas o fondos.

- Bien definida, la imagen o fondo se encuentran bien definidos.











*Ley de cierre: el cerebro humano finaliza o cierra los elementos conocidos.












* Ley de semejanza: se agrupan elementos similares o aquellos que comparten una cualidad como forma, tamaño, color, textura, tono o dirección.










* Ley de la proximidad: agrupamiento parcial por la cercanía entre elementos.





* Ley de simetría: las figuras con simetría son percibidos como iguales (aunque posean algunas diferencias) puesto que se repiten patrones que hacen que se forme un solo elemento.


*Ley de continuidad: la mente humana hace percibir elementos simples como formas complejas, esto gracias a que comparten una dirección y a que las figuras mas cercanas si están formadas del todo.

*Ley de cerramiento: el cerebro humano tiende a completar las zonas faltantes de una figura.

* Ley de movimiento aparente: una figura, ya sea por contraste o un juego de relación figura fondo, crea una sensación de movimiento.


*Ley de contraste: por medio del contraste podemos dar la impresión de que un objeto es más grande o pequeño de lo que realmente es.

*Ley de agrupamiento: es aquella ilusión que hace que nuestro cerebro relacione puntos equidistantes como si fueran una sola figura.




*Ley de pregnancia: pregnancia hace referencia al elemento que llama más la atención del ojo humano, ya sea por una variación en el color, forma, tamaño, etc.





sábado, 22 de mayo de 2010

RITMO







Es la noción fundamental de repetición, que puede ser utilizada como una herramienta para organizar las formas y los espacios.
El movimiento puede ser de nuestros ojos, al seguir elementos recurrentes en la composición, o de nuestro cuerpo al seguir una secuencia de espacios.
La forma mas sencilla es la lineal, en la que las formas no deben de ser estrictamente iguales para agruparse, vasta conque compartan un distintivo común o un común denominador, pero eso si, concediéndoles individualidad dentro de la misma composición.
Así como el ritmo esta presente en la música, también forma una parte importante en las composiciones visuales, aunque las lineas, colores y la figura en sí, se encuentra estática. Esta sensacion de movimiento se logra con una repetición armónica en el espacio, creado por el comunicador, mediante una combinacion estudiada entre lineas, color y valor.
El ritmo es aquella recurrencia esperada que se logra con una repetición de elementos que comparten una cualidad, así como una recurrencia de formas, motivos, o intervalos regulares e irregulares.
El ritmo es entonces, un movimiento creado por el artista, en la escultura y arquitectura también puede ser realizado mediante la estructura.



-Repetición: por si sola no es capaz de generar ritmo.
-Intervalo: espacio de descanso, forma parte importante en el ritmo.



Tipos de ritmo





1-Ritmo por repetición: Es el más simple. Consiste en repetir el mismo elemento, conservando su tamaño, forma y distancia.





2-Ritmo por alternabilidad:
Para modificar la repetición se pueden emplear elementos distintos en el mismo orden y dirección.

3-Ritmo por simetría
Otro tipo de ritmo muy importante es por simetría, aquí se utiliza un eje imaginario en donde se da un "reflejo" a cada lado del mismo.










4-Estático: es una repetición sencilla.
5-Dinámico: es un cambio brusco en el ritmo o secuencia.





Las estructuras de la naturaleza contienen patrones que permiten ser interpretados geometriamente y clasificarlos como:


6-Orgánico: simetría y forma natural, imita a aquellos organismos vivos, los que a su vez poseen una estructura pentagonal, dodecaedro e icosaedro.








7-Inorgánico: imita las formas sin vida, entre
ellos los minerales o de origen cubico, exagonal o cobo-octaedrico, presente en formas cristalinas.











Ritmo por radiación: es aquella repetición circular al rededor de un punto.

El uso de los diferentes tipos de ritmo, dentro de cualquier composición gráfica, produce un constante estimulo sensorial al crear desde diseños sencillos y pausados, hasta los mas complejos que rompen con la monotonía.
El termino de ritmo fue tomado de una de las ramas del arte, la música, ya que como en esta, puede tratarse de un ritmo suave, continuo, fluido y hasta abrupto.
El cuerpo constructivo en una composición, posee gran significado para el efecto que tendrá en el espectador una imagen, ya que se basa en relaciones entre formas geométricas simples y sus subdiviciones.
Aunque el movimiento es algo subjetivo, no deja de ser algo palpable, real.

CINÉTICA Y POTENCIAL
















Potencial: es aquella imagen que origina en el espectador la sensación de movimiento, dado que nuestra mente tiende a colocarlo en su posición original.


Cinética: su significado proviene de la palabra cinético = movimiento, entonces se entiende como la herramienta con la cual convertimos formas en objetos expresivos que denotan movimiento o inestabilidad.

Este efecto se logra por medio de ilusiones ópticas; en el caso de las obras que no poseen un movimiento real (ya que también se puede dar el caso de que sean figuras con movimiento), la imposibilidad del ojo humano de mirar simultaneamente dos superficies con color a la vez y por un contraste muy fuerte.


Esta técnica de la cinética puede ser aplicada también en la tipografía, lo que es actualmente muy utilizado en publicidad.






Esta imagen muestra como por medio de la cinética podemos crear la sensación de movimiento.

sábado, 15 de mayo de 2010

BARICENTRO

El concepto de baricentro o equilibrio esta compuesto por el peso visual, y éste a su vez, por la fuerza y la capacidad de atracción.
Una imagen debe poseer uno o varios centros de interes, en donde se concentre el propósito del diseño, éste debe de coincidir con los puntos de mayor peso visual.
El peso visual es el principal factor del que depende el equilibrio en una composición.
En el peso visual influye el tamaño, forma, color, aislamiento, entre otros.
En la parte de arriba podemos ver una publicidad que ejemplifica muy bien el poder que tiene el peso visual en una imagen, ya que aquí éste se concentra en el tatuaje que viene a ser la marca del producto y en la parte inferior se remarca nuevamente la imagen por medio del contraste por color.



Tienen mas peso visual las formas regulares.











Como vemos el baricentro o peso visual va de la mano del contraste, al igual que del equilibrio, por ejemplo:





Radial: surge a partir de un punto de rotación.












Euilibrio axial: posee uno o mas ejes.





Oculto: sin ejes o puntos aparentes, su equilibrio se logra dando apoyo entre sus diferentes elementos.














sábado, 1 de mayo de 2010

RELACIÓN FIGURA-FONDO




Una superficie en si no posee contraste, es toda igual.
Lo impreso establese un marcado contraste tonal y así se convierte en figura, el centro de atención.
Cada linea tiene forma a causa de su relación de figura con respecto al fondo.





En un cuadro pueden verse varios fondos,por ejemplo en este paisaje, la casa es el fondo de las personas,los árboles el fondo de la casa y el cielo el fondo de los árboles.
Cuando nos referimos a algo tridimensional es obvio que el fondo no forma parte del diseño, aún así vemos el contraste entre la composición y lo no composición.
El fondo siempre es más grande y aveces más simple que la figura.
También se puede dar el caso de que una figura no este cerrada del todo y nuestro ojo, a partir del fondo en que se ubica la figura, la completa.





En este ejemplo se puede ver el fondo como figura y a la inversa.Lo que refleja la importancia del fondo en las imagenes.

CONTRASTE

Analicemos primero la palabra, contraste=en contra, dicho esto, veremos como el mismo, es una herramienta pera intensificar el significado.
Se dice que es una de las herramientas más importantes en cuanto a diseño, ya que mediante las diferencias en el campo visual es como podemos percivir la forma, a estas diferencias se les da el nombre de contraste.
El contraste es la base en la percepción de la forma, hasta que no exista contraste, no habrá forma.
Existen varios tipos de contraste: por color,contorno,escala,forma, entre otros. Pensemos entonces en esto, tenemos una comprención mas profunda de lo liso, si lo yuxtaponemos a lo rugoso, da la sensación de que lo liso es aún más liso.
Los opuestos parecen tener mas intensidad cuando los persivimos en su unicidad,(juntos).

Aquí podemos observar un claro ejemplo de contraste por escala y color.













El contraste en cuanto a la direccción y el color de las lineas, presentes en esta imagen, crean la ilución de formas que no poseen precisamente un contorno.

¿QUE ES DISEÑO GRÁFICO?

Los diseñadores gráficos son creadores de mensajes visuales, el diseño gráfico es una comunicación que transmite un mensaje que apela a la sencibilidad estética, al gusto y a la emotividad, estableciendo un código propio de comunicación y por tratarse de un lenguaje, éste debe de ser claro, presiso y producido pensando en el tipo de personas a las que se desea transmitir, sus gustos y preferencias, esto basado en el mecanismo perceptivo universal.
Al tratarse de un lenguaje visual, es por medio de la organización de elementos que se produce una imagen u objeto, que tiene como objetivo principal el comunicar algo,el diseñador utiliza como principal herramienta su memoria, ya que por medio de ésta, ubica todo el conocimiento que le pueda ayudar a representar lo deseado,teniendo en cuenta a que público desea dirigirse, y claro, los gustos o preferencias de éstos.
Podemos entonces definir Diseño Gráfico como el proceso de seleccionar, organizar, programar, coordinar y proyectar una serie de elementos visuales con el propósito de comunicar mensajes específicos a grupos determinados.
El diseñador debe entonces conocer a fondo diferentes recursos gráficos y tener la imaginacion suficiente para saber combinarlos adecuada mente, un diseñador no es un creador de formas, sino un creador de comunicación.
Él resultado final reside el nombre de grafismo, que es la unidad conformada por muchos elementos.Estos diferentes elementos son persividos por el destinatario de acuerdo con la influencia que ejercen cada uno de ellos a nivel individual.









Torres icónicas en la ciudad de Penang, Malasia. Su diseño aparte de estar inspirado en la imagen de dos leones marinos,útiliza las formas de el paisaje que rodea a Penang, asi como toda la herencia cultural de su ciudad y de Malasia como tal.
Las torres estan compuestas por elementos verticales como horizontales, de manera que esculpidos componentes horizontales se desplazan a travez del pedestal, se elevan y se transforman en articuladas estructuras verticales.

sábado, 24 de abril de 2010

TENSIÓN EN DISEÑO




Es aquella fuerza que atrae la vista del espectador hacia un punto en especifico de la obra, esto gracias a que se sale del esquema que nuestro cerebro, a partir de la información adquirida a lo largo de la vida, a diseñado como correcto.







La imagen del caballo horizontal nos resulta mas fácil de reconocer, sin embargo, la segunda por el tipo de toma, nos hace esforzarnos por determinar que tipo de animal es, por lo que genera una mayor tensión.


















También se puede dar cuando los puntos de mayor atención no se encuentran en los centros de la imagen o en los cuatro puntos de mayor atracción visual.

Datos personales

Seguidores

Con la tecnología de Blogger.